Primero comencemos con lo más importante de todo esto ¿Qué es ADE?
Para quienes no lo saben, el ADE (Amsterdam Dance Event) es el encuentro internacional de música electrónica más grande del mundo. De hecho, me atrevería a decir que no solo es el más grande en música electrónica, sino de música en general.
Este evento se realiza en Ámsterdam, donde durante cinco días la ciudad se convierte en el epicentro global de la música electrónica. Allí, los protagonistas de la escena se reúnen no solo para presentar sus mejores actuaciones, sino también para ofrecer charlas, conferencias, talleres, presentar nuevos álbumes, cerrar negociaciones y, por supuesto, disfrutar de la música.
Artistas, organizadores, venues, productores, sellos discográficos y empresas de todo tipo se congregan para impulsar la evolución de la industria musical y ofrecer las mejores experiencias al público.
ADE representa una gran oportunidad para cualquier persona que desee crecer dentro de esta industria. Para nosotros, fue una excelente ocasión para aprender de los mejores, conocer las tendencias de los festivales más grandes del mundo y observar cómo estos están liderando con prácticas sostenibles en la transición hacia emisiones cero.
Una vez aclarado esto, ¡Comencemos con el día 1!
Comenzamos el día en la sala de networking ubicada en el edificio central de conferencias, Felix Meritis, donde pasamos gran parte del evento, ya que allí se llevaron a cabo muchas de las conferencias principales y encuentros de networking.
Tuvimos la oportunidad de conversar con varios artistas de distintos géneros de música electrónica, así como con representantes de diversas empresas de la industria. Con un ambiente dinámico y amigable, y una organización impecable que cuidaba cada detalle, era evidente que estábamos en el epicentro de la música mundial.
La primera conferencia que presenciamos fue titulada “Entrepreneurship and Innovation in the Entertainment Industry”, impartida por Duncan Stutterheim, cofundador de ID&T. Esta empresa holandesa es conocida por haber llevado la música dance al público masivo hace tres décadas y por organizar algunos de los eventos de música electrónica más grandes del mundo, como Thunderdome (el festival de electrónica más antiguo de los Países Bajos), Mysteryland, Trance Energy, Sensation, Awakenings, Qlimax y Amsterdam Open Air, entre otros.
En su charla, Duncan explicó cómo la creatividad y la innovación son las claves para la prosperidad de cualquier empresa. Además, destacó la importancia de asumir riesgos, pensar de manera disruptiva y fortalecer la construcción de comunidades. Su mensaje fue inspirador y lleno de perspectivas valiosas sobre la innovación, el liderazgo y la cultura organizacional sólida.
Más tarde, asistimos al panel titulado “Fresh Ideas From Abroad: What We Can Learn from Music Agencies Worldwide”, con la participación de figuras como Seiya Matsumiya y Christophe Caurret.
- Seiya Matsumiya es cofundador y CEO de Black Cat White Cat Music. Ha trabajado con artistas destacados como Flea, Cat Power y Maroon 5, y tiene experiencia componiendo música para cine, televisión y publicidad. Desde Tokio, su empresa ha producido música para campañas publicitarias de alcance global.
- Christophe Caurret es un director musical reconocido por su trabajo en la agencia BETC en París. Ha supervisado la música para campañas publicitarias de marcas como Evian, Louis Vuitton, Air France y Peugeot.
Este panel nos permitió ampliar nuestra perspectiva y conocer estrategias innovadoras que están impulsando el éxito en otros mercados. También exploramos las últimas tendencias tecnológicas que están transformando la industria.
La siguiente conferencia que presenciamos fue titulada “How to Grow Your Event and Your Career and Stay Relevant in a Competitive Market Like Brazil”.
Esta sesión era una de las más esperadas para nosotros, ya que Marcelo Madueño era uno de los pocos representantes de América Latina en el evento, aportando una perspectiva única desde nuestra región. Marcelo es socio y jefe de producción de Entourage Live, uno de los principales productores de música electrónica en América Latina. Lidera eventos icónicos como Só Track Boa, contribuyó a la consolidación de Time Warp en Brasil y es fundador de QAPro, una comunidad que apoya a productores y organizadores de eventos a prosperar.
Durante la conferencia, compartió su experiencia profesional, los desafíos que enfrentó a lo largo de su carrera y las estrategias que le han permitido mantenerse relevante en un mercado tan dinámico como el de los eventos musicales.
A esta conversación se sumó Gabriela Loschi, CEO de The Boreal Agency, una agencia de prensa especializada en Brasil, y de Boreal Music Academy, un instituto que enseña a artistas cómo expandir sus carreras. Gabriela aportó su vasta experiencia en construcción de marca y marketing, ofreciendo herramientas prácticas para el desarrollo sostenible de artistas y eventos.
Ambos discutieron estrategias clave para que eventos y artistas puedan mantenerse relevantes y crecer en la escena competitiva de la música electrónica en Brasil. La conferencia dejó una impresión profunda con sus valiosas perspectivas y, para nosotros, fue un momento de conexión con las realidades y oportunidades de nuestra región.
La última charla del día: “Modern Marketing – How to Get Maximum Impact”
Cerramos el día con el panel titulado “Modern Marketing – How to Get Maximum Impact”, que abordó las últimas tendencias y tecnologías en el marketing musical.
Este panel contó con la participación de expertos de renombre en la industria:
- Brian van Vuure (Director de Brand Partnerships Development NL en Superstruct Entertainment).
- Jeremie Habib (CEO y cofundador de Gigwell).
- Andreea Florica (Head of Marketing en Eventix).
- Henrike Kresser (Warner Music).
La sesión fue moderada por Leander Kirschner, CEO de Bamboo Artists.
Se discutieron temas como la evolución del marketing digital, el impacto de las redes sociales y las herramientas emergentes, como los sistemas de inteligencia artificial (incluyendo GPT), para optimizar el retorno de inversión en las campañas. Los panelistas destacaron la importancia de crear un engagement significativo con la audiencia y el balance entre campañas tradicionales y digitales.
Esta charla fue un cierre perfecto para el día, brindándonos una visión clara sobre cómo aplicar estas estrategias en la industria musical.
Y por último el cierre del primer día en el ADE 2024
Tras un día lleno de aprendizaje, decidimos relajarnos y disfrutar de la vibrante escena nocturna del ADE. Nuestra primera opción fue asistir al exclusivo show de Hernán Cattáneo junto a Graziano Raffa, quienes tocaron un set B2B al atardecer en un bote navegando los icónicos canales de Ámsterdam. Sin embargo, debido a la gran demanda y al acceso limitado (solo un 5% de los asistentes con el ADE Pro Pass podían ingresar), el evento estaba agotado.
A pesar de esto, logramos conversar brevemente con Hernán, una experiencia que destacó la cercanía y el espíritu colaborativo del ADE. Capturamos una imagen de este inspirador encuentro que refleja la esencia del evento: conexión y comunidad.
Luego, optamos por asistir a la Heineken x ADE Official Opening Party, celebrada en The Loft Amsterdam. Esta colaboración especial entre Heineken y ADE ofreció una noche mágica a cargo del talentoso artista escocés Barry Can’t Swim, quien brindó una actuación exclusiva en un ambiente íntimo. Con una vista panorámica de la ciudad desde The Loft, disfrutamos de una noche llena de energía, buena música y nuevas conexiones.
Así concluyó nuestro primer día en el ADE, dejando altas expectativas para lo que vendría en los próximos días.
